相比史前，唐宋至明清的社会相对稳定，这时的玉雕艺术也呈现出崭新的面貌，不仅以悠久的历史传统引人入胜，还融入了浓郁的民俗风情，使人回味无穷.
传统的礼玉失去了以往辉煌的地位，仅仅成为一种象征物而已。这一阶段的玉璧，除了少数用以祭祀以外，多为佩饰物。
玉器，表达着人们的种种理想和愿望，并以它特有的文化内涵，深深地影响着人的精神世界，以其新颖的面貌，活跃在日趋繁华的中国玉器文化的舞台上。
唐代玉器，具有博大清新、华贵丰满之特点，它是中国玉器工艺乃至中国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折点。
唐代玉器，突破了以往用玉的陈规，开创了玉器艺术世俗化、玩赏化、多样化、写化的崭新风貌。以人们最为熟悉的人物、景物，取代了“神灵”和“天命”的威严。
中国的玉器大师们，在继承了过去传统工艺的同时，还大胆创造了一批丰富多彩的、极富生活气息的艺术形象和艺术画面，把大自然中的花鸟鱼虫、飞禽走兽，一并选入了画面，使人感到亲切、自由、舒畅、活泼，显示出一种浓厚的生活气息和独特的时代风格。
玉器的造型艺术方面，不但继承了传统的风格和形式，而且还大量吸收和采用了绘画和雕塑的创作手法，重在揭示创作对象的精神世界，表现积极向上，健康饱满的时代精神。
宋元时期的玉雕艺术，在唐代写实风格的基础上，更加注重工艺的创新发展。
此时玉器工艺多承袭辽金时期的技法和风格，并喜用深雕、透雕，同时“纯水”“秋山”饰也渐由平面演化成圆雕器，构图与情节也趋向复杂化、多样化。
此时众多的玉器作品中，格外引人注目的是对生活中儿童形象的塑造。
除了可爱的儿童形象外，宋元时期玉器的装饰题材，尤以栩栩如生的花鸟图案见长。
其构图紧凑，讲究对称，善于捕捉和强调生活的真实，甚至深入到了对客观对象细致入微的描写，极富自然、生动、亲切之韵昧。
明清时期，我国古代城市经济高度繁荣，市民阶层迅速扩大，玉器的需求量亦日益增强。
同时随着商品化生产的发展，出现了玉器雕琢工艺程式化的倾向，致使玉器数量空前高涨，琢玉技术也取得了重大成就。
此时玉器不但吸收了历代治玉工艺的优良传统，而且还借鉴了其他工艺的表现手法，将线刻、镂空、浮雕、圆雕等技法融会贯通，达到了炉火纯青、出神入化的艺术境界。
明清玉器的装饰题材，更加纷繁复杂，应有尽有，并且多以写实的手法，出现在画面中。特别是富有民族特色的吉祥图案，极为盛行。
无论是花草鱼虫、飞禽走兽，均根据它们各自不同的生活环境和特性，赋予其各自不同的象征意义，以借喻生活中的美好事物或者高雅的情趣意境。
由此可见，唐宋乃至明清的玉雕艺术，在形式上尽管已经变成了生活化、装饰化的日常物品，但实质上，依然包含了无限的精神情感。不论是造型还是图文，无不洋溢着强烈的人情神韵和生活哲理的寓意寄托。
玉雕作为中华民族文化的重要组成部分，在历史的发展中形成了一种鲜明的民族特色，并以它那博大宽容的胸怀，包含着民族文化的精髓，至今仍绽放着耀眼的光芒。
